El núcleo del cometa, fragmentos, por Benjamin Pèret

Todos los mitos reflejan la ambivalencia del hombre frente al mundo y frente a sí mismo, ambivalencia que a su vez es resultante del profundo sentimiento de disociación experimentado por el hombre e inherente a su naturaleza. Se considera a sí mismo como débil, desamparado, frente a las fuerzas naturales que lo dominan. Presiente que podría llevar una existencia menos precaria, sentirse más dichoso. Pero no puede discernir el camino de su bienestar bajo las condiciones de vida que la naturaleza y la sociedad le imponen y se consuela con ubicarlo en una edad de oro perimida o en un futuro extraterrestre. La importancia de los mitos reside entonces en la aspiración a la felicidad que contienen, en la percepción de su posibilidad, y en los obstáculos que se interponen entre el hombre y su deseo. En suma, expresan el sentimiento de una dualidad en la naturaleza de la que el hombre participa, y en la que no ve una resolución posible a lo largo de su existencia.

Los mitos religiosos reflejan este proceso; pero en lugar de intentar resolver esta dualidad inicial, se ocupan de acentuarla hasta el extremo. Es por ello que su función consiste en proteger la estructura de la sociedad de la que se reclaman o que las acepta. Los mitos primitivos tienden a un mismo fin, pero, en menor medida en tanto su sociedad sea más homogénea. Por ello, en compensación y en una misma proporción, valorizan los elementos de exaltación inherentes a esos mitos. Presentan, a títulos diversos, el aspecto dual referido al consuelo y a la exaltación, depositando el acento, casi siempre, sobre el primero de ellos. Expresan, por lo tanto, el deseo humano y el sentimiento de los obstáculos que debe superar para alcanzar su objeto.

Hasta aquí la humanidad no ha concebido más que un solo mito de pura exaltación, el amor sublime, el cual, partiendo del corazón mismo del deseo, aspira a su satisfacción total. Es así el grito de la angustia humana metamorfoseado en canto de alegría. Con el amor sublime lo maravilloso pierde igualmente su carácter sobrenatural, extraterrestre o celeste, que hasta entonces había tenido en todos los mitos. De alguna forma, regresa a su fuente para descubrir su verdadera solución e inscribirse en los límites de la existencia humana.

Partiendo de las aspiraciones primordiales más poderosas del individuo, el amor sublime le ofrece una vía de transmutación confluyente hacia un acuerdo entre la carne y el espíritu, tendiendo a confundirlos en una unidad superior donde ya no pueden ser distinguidos mutuamente, encargándose el deseo de operar esta fusión que es su justificación última. Es el punto extremo al que la humanidad actual pueda aspirar. En consecuencia, el amor sublime se opone a la religión y especialmente al cristianismo, en tanto el cristiano no puede sino reprobar el amor sublime, llamado a divinizar al ser humano. Por vía de consecuencia, este amor no tiene lugar sino en sociedades donde la divinidad aparecería como opuesta al hombre: el cristianismo y el islamismo; por añadidura en este último caso, siendo que, desde su nacimiento, el peso de la teología ha impedido que pudiera integrarse al ser humano (1).

El amor sublime representa entonces en principio una revuelta del individuo contra la religión y la sociedad, en tanto una se apoya sobre la otra.

Es el «Gran Deseo aquél que une el Cuerpo y el Espíritu, durante largo tiempo más allá de la unión con el cuerpo en el pequeño deseo» (2). El «Gran Deseo» enraizado en la condición humana, expresa esa tensión del hombre orientada hacia la felicidad total, que puede esperar de la supresión de su desgarramiento, no siendo esta felicidad posible hasta tanto sus causas no sean descubiertas. El amor sublime sólo podría satisfacer este «Gran Deseo» en tanto que alimentado y acrecentado por la satisfacción del «pequeño deseo» carnal. El reconocimiento de la universalidad de este deseo, de su significación cósmica y de sus manifestaciones en el hombre, reclama a la vez su sublimación y la del objeto de ese deseo. Al mantenerse apartado del amor sublime, el ser humano –el hombre, sobre todo– casi no se abandona el deseo sino en la medida en que éste le conduzca a su estado más primitivo. En el amor sublime, los seres atrapados por el vértigo, no aspiran sino a dejarse llevar lo más lejos posible de ese estado. El deseo, permaneciendo ligado a la sexualidad, se ve entonces transfigurado. Frente a la perspectiva de la saciedad, tiene la posibilidad de incorporarse todos los beneficios que su sublimación anterior, incluso la más completa, le habían procurado, y que provocan su renovada exaltación. Fuera del amor sublime, de algún modo, la sublimación del deseo lleva implícita su desencarnación ya que, para obtener satisfacción, debe perder de vista el objeto que la ha suscitado. Por esta vía se mantiene en el hombre un estado de dualidad, en favor de la cual la carne y el espíritu permanecen o-puestos. Por el contrario, en el amor sublime, esta sublimación no es posible sino a partir de la intermediación con su objeto carnal, que tiende a restablecer en el hombre una cohesión con anterioridad inexistente. El deseo, en el amor sublime, lejos de perder de vista el ser carnal que le ha dado nacimiento, tiende entonces, en definitiva, a sexualizar el universo.




Si el hombre es un ser social con toda evidencia es porque tiene el sentimiento innato de su insuficiencia individual, derivada de su condición humana propiamente dicha. De allí puede inferirse su angustia. De tal manera, desde su origen, se ve inclinado a buscar fuera de sí aquello de lo que carece, ya que «la necesidad de amor revela en nosotros, desde ese instante, un principio de disociación» (3). Si el ser humano fuera completo y perfecto, no tendría tendencia alguna de unirse a sus semejantes, tampoco inclusive de buscar su sociedad, por cualquier motivo que fuese. Cada individuo sería un ser acabado sin evolución posible. Únicamente podría concebir una armonía individual en un universo fijado para siempre, mientras Heráclito veía ya en el mundo «una armonía de tensiones opuestas», una «armonía de tensiones alternativamente convergentes y divergentes», ya que «la discordancia crea la más bella armonía». Mientras tanto Platón, en el Banquete, señala que el grave y el agudo sólo alcanzan la armonía en su acorde. Para que este acorde sea posible, es necesario, a partir del punto en que grave y agudo se confunden, que sea reconocida la gama del uno y del otro, desde la más alta del agudo hasta la más baja del grave. En una palabra, es necesario alcanzar la mayor diferenciación entre los sonidos para luego poder examinar el acorde. Lo mismo sucede entre el hombre y la mujer. Únicamente cuando ésta diferenciación sea cumplida en su totalidad, es decir cuando el hombre haya desarrollado todas sus posibilidades viriles y la mujer todas sus virtualidades femeninas, su acorde perfecto devendrá posible. Para que la armonía reine, para conocer la felicidad, cada parte, poseyendo asimismo una individualidad netamente pronunciada, puede entonces pensar en el ser que le falta. El amor sublime es precisamente este acorde perfecto entre dos seres emparejados armónicamente. Es a esta armonía que aspira el Occidente, sin tener de ello una clara conciencia. De allí proviene que, en nuestro mundo, el amor sublime continúa siendo asocial y, a veces, inclusive antisocial, porque este mundo, el de nuestros días, mantiene al límite un dualismo del que extrae todo su poder represivo, perceptible hasta en los detalles más ínfimos de la vida cotidiana.

Mientras proseguía el proceso de diferenciación entre los seres y los sexos, no podía ser considerado el amor. Durante milenios, los seres humanos no habían podido obedecer más que a impulsos sexuales primordiales, la mujer sometiéndose pasivamente ante el hombre. Si su inferioridad física le había significado conocer una de las condiciones más precarias (4), fue también en beneficio suyo que se llevó a cabo la primera diferenciación: el hombre manifestando su fuerza y abusando de ella, en tanto que la mujer exagerando su debilidad y utilizándola para protegerse. De tal manera, el hombre aseguraba la vida cotidiana de la familia por medio de la caza, la pesca y la recolección, es decir, suprimiendo la vida; la mujer, mientras tanto, asumía la carga de la perpetuación de la especie, a fin de que el ciclo de la vida y la muerte pudiera proseguir.




Esta evolución, lejos de traducirse por medio de una línea recta y contínua, por el contrario ha estado sujeta a toda clase de retrocesos y avatares. Ha conocido etapas en las que ha sido intentada una conciliación provisoria, fragmentaria o ilusoria. Mientras la mujer había sido sometida pasivamente al hombre, ningún acuerdo era posible, porque sus simples necesidades físicas elementales no estaban satisfechas. Todavía, ciertos indios de América (5) prohíben a su compañera toda manifestación del orgasmo, considerado por ellos como un signo de libertinaje. Durante mucho tiempo el hombre ha debido ver en el orgasmo un privilegio de su virilidad. Así, una nueva distinción ha visto establecerse entre el hombre y la mujer que consolidaba la división de la humanidad en dos grupos, beneficiándose cada uno por su lado de una solidaridad interna, siendo objeto recíprocamente tanto de la desconfianza como del deseo. Cuando el hombre fue empujado a renunciar a este privilegio –en el más enérgico sentido de la palabra– que él mismo se había atribuído, no hubiese podido menos que reconocer el mérito de aquéllo que experimentaba su compañera, por otra parte su comportamiento en esa situación debía movilizarlo. Pero, al no serle posible comprender el simple resultado de las aptitudes normales de la mujer, que permanecían invariables en el mundo mágico que era entonces el suyo, el orgasmo femenino debió representárselo solamente como el producto de su propia capacidad de comunicación con un mundo sobrenatural. Así, por este medio, el orgasmo femenino tomó un carácter mágico desde sus orígenes, en lo que constituye la primera sublimación de la sexualidad, en un plano que no es el suyo sin embargo. Este origen mágico aún no había sido olvidado durante la antigüedad clásica, porque el paganismo conocía ritos orgiásticos. Por otra parte, no ha sido completamente olvidado en la actualidad (6).

Esta comunión sexual reviste una importancia decisiva, habida cuenta de los intercambios llevados a cabo entre el hombre y la mujer, en el sentido en que revela una primera posibilidad de acuerdo, ciertamente muy limitada, pero indispensable para un acuerdo futuro más completo. Indica también que ésta conciliación se lleva a cabo en virtud de una sublimación –aquí artificial– de la sexualidad y de un alcance tanto más limitado en la medida en que solamente es el hombre quien participa de ella. Para que el hombre y la mujer puedan alcanzar un acuerdo total, será necesario que su sublimación, en sentido convergente, se produzca simultáneamente en el plano humano más esencial, nunca más en un mundo imaginado solamente por el hombre.




A la larga, a medida que la comunión sexual pasaba de lo sagrado a lo profano integrándose a las costumbres, no podía dejar de llevar al hombre a reconsiderar su apreciación de la mujer. Sin duda, no era aún el caso para la época de Platón porque, en el Banquete, el amor homosexual prevalece por sobre el amor heterosexual, hasta el punto de no reconocerle otro rol a la mujer que el de la concepción. Sólo el vulgo, según él, puede amar a una mujer, de tal manera que no consideraba en este sentimiento más que un amor «popular», grosero y sensual. El sabio ama a los muchachos no por las satisfacciones sexuales que le pueden reportar –éstas son secundarias– sino por los placeres intelectuales que representa el trato con ellos, siendo la mujer intelectualmente inferior al hombre. El amor homosexual deviene así un amor «celestial». La comunión puramente sexual con la mujer se acompaña de una comunión espiritual con el hombre, con consecuencias sexuales, abriendo una nueva fase en el proceso alternativo de disociación y de conciliación entre el hombre y la mujer.

La simple comunión sexual es entonces considerada insuficiente, a veces hasta grosera. Así, el hombre y la mujer no alcanzan más que un acuerdo fugaz, volviéndose a continuación el uno para el otro unos extraños. El hombre evolucionado de esta época es inducido a considerar, en virtud de los postulados platónicos, que la inteligencia es un privilegio de la virilidad (de la misma manera que, no hacía mucho, habíase atribuído el beneficio exclusivo del orgasmo), a subestimar a la mujer, cuando no a despreciarla y a intercambiar con los hombres un trato espiritual del que se derivan relaciones sexuales. Recíprocamente, la mujer es compelida a tener que preferir la sensibilidad y dulzura de los seres de su sexo, antes que la violencia masculina. De tal manera se ha pronunciado como nunca la separación entre los hombres y las mujeres. Es la razón por la cual «la diferencia entre nuestra vida erótica y la de la antigüedad consiste en que, antaño, era sobre todo la tendencia lo que importaba, en tanto que actualmente es el objeto» (7). Al mismo tiempo, están dadas las condiciones para una conciliación superior entre el hombre y la mujer, una vez reconocida como ilusoria la desigualdad imaginada por Platón y descubiertos los tesoros del psiquismo femenino. Plutarco (8) fue el primero en percibirlos, pero el cristianismo ya estaba allí.




Estaba reservado a esta religión oponer a la sexualidad un amor enteramente desencarnado, orientado únicamente hacia la divinidad. La moral cristiana enseña que la mujer debe estar sometida al hombre (al marido); y el único objetivo que asigna a la sexualidad es el de la concepción dentro del matrimonio. Esta sumisión del hombre ha sido indicada hasta en la forma del coito prescripta por la Iglesia. Al libre ejercicio de la sexualidad, sin otro objetivo inicial que su satisfacción, la Iglesia le impone una mancha ineluctable. Canaliza el impulso sexual sin esforzarse en sobrepasarlo en el plano afectivo, conformándose con orientar hacia la divinidad las fuerzas espirituales que tienden oscuramente a la metamorfosis en el amor. Por ello mismo, el ser humano no encuentra provecho, no gana más que una posibilidad de evasión. La mujer se constituye en simple madre, cuya vida afectiva no encuentra otra salida que en el ejercicio de la maternidad y en la ternura que puede esperar de sus hijos. Es el único amor carnal cuyo legítimo beneficio le reconoce el cristianismo, y si no le impone límite alguno es porque representa un beneficio para él. Con esta religión el hombre, y más aún la mujer, van a conocer la angustia permanente del pecado. Viéndose la afectividad femenina compelida a proseguir dos vías divergentes, cuando no opuestas: el amor maternal y el amor espiritual surgidos del amor sexual negado a la humanidad, cuyos impulsos ella ha sido invitada a diferirlos en dirección a la divinidad.

El pecado es inherente al cristianismo, sus gérmenes han sido extraídos de la ley mosaica. Divinidad terrible, el Jehová de Israel castigaba a sus fieles cuando ellos transgredían sus mandamientos. El cristianismo no hizo más que dosificarlo, y establecer la escala de las faltas cotidianas que merecían castigo. El dios de los cristianos pretende regimentar la vida de los individuos, quienes no pueden apartarse de un estrecho sendero si es que esperan merecer las ilusorias felicidades celestiales. El cristianismo deviene de esta manera, como ninguna otra, en una religión represiva.
Es verdad que, en parte, debe este carácter a las circunstancias que lo han visto nacer. Surgió en el imperio romano –donde todos los valores culturales corrían hacia la disolución– pretendiendo oponerse a ese proceso e, incluso, invertir su sentido. A la ley civil de la época superpuso una ley moral incomparablemente más eficaz, gracias a la invención del infierno. Con esta religión, el hombre está dotado de anteojeras que reducen su horizonte a la sombra de la cruz. Todas sus aspiraciones vitales son negadas o reducidas a su expresión más elemental. El individuo no existe más que en función de sus faltas y su expiación. Su misma existencia es una falta, porque nació portador del pecado original. Toda su vida no será demasiado larga para redimirse. ¡Sin hablar de los pecados que está signado a cometer todos los días! Es el universo de la falta innumerable y permanente. El hombre no puede escapar –¡y todavía más!– que por medio de la oración y contemplación.




Ni qué decir que el amor humano, en este despiadado mundo cristiano, es un pecado; la mujer, imagen del pecado original, deviene la fuente de los peores extravíos, el pecado personificado (9). Más aún, al contrario de los indios Cora, para quienes la belleza es la felicidad, para los ojos de san Agustín ella inclina al pecado (10). Incluso en ésta época, la prohibición que el cristianismo impone a las relaciones sexuales toma un valor enteramente regresivo, porque la simple comunión sexual es rehusada a los seres humanos, que no tienen derecho de buscarla bajo pena de pecado. Estaríamos en un error si creyésemos que la ley cristiana corresponde a una preocupación de moralidad. Ese no sería más que el contenido manifiesto de esa ley, su contenido latente es algo completamente distinto. Al transformar a la mujer en tentadora diabólica y a la sexualidad en pecado supremo, el cristianismo ante todo se proponía proteger sus mitos, surgidos directamente del deseo y de la mujer, allí donde ella podría reconocer la fuente de inagotables impulsos, cuya transmutación era susceptible de hacer fracasar al cristianismo. Era necesario entonces preservarlo por medio de un riguroso tabú de la mujer y la sexualidad, no pudiendo ser levantado, en apariencia, sino bajo las severas condiciones del matrimonio cristiano, bajo la vigilancia hipócrita y desconfiada del confesor. La Iglesia suponía que solamente la mujer podía vencer a su dios. Es por eso que ha arrojado entre ella y el hombre la montaña del pecado y ha intentado, al mismo tiempo, dar una salida a los impulsos humanos en el mito de María.

Notas
(1) Los çoufis árabes parecen, a primera vista, contener una aspiración al amor sublime; pero se trata en realidad de un amor que ha rechazado todo objeto humano en provecho de la divinidad a la que atributos humanos, a veces carnales, le son atribuídos. Ref. Les plus beaux textes arabes, presentados por Emile Dermenghem, ed. La Colombe, París.
(2) R. Schwaller de Lubicz: Adam l’homme rouge, Librairie Le Soudier, París. En esta obra consagrada al esoterismo del amor, que me señala André Breton, el autor exalta una concepción de los intercambios amorosos que, en más de un punto, coincide con el amor sublime.
(3) Novalis: Journal intime: Phsychologie, Stock, París., 1927.
(4) Es suficiente con la guerra para que ella la vuelva a experimentar: telegramas de agencias periodísticas reportaban, en 1945-46, durante las primeras semanas de la ocupación rusa, que las autoridades civiles de Viena habían recibido 160.000 denuncias de mujeres violadas.
(5) Marqués de Wavrin: Moeurs et coutumes des Indiens sauvages de l’Amérique du Sud, Payot, París, 1937, p.176 y Les Indiens sauvages de l’Amérique du Sud, Payot, 1948, p.138.
Tengo todo el derecho a creer que en nuestras sociedades, comúnmente, la mujer ignora el orgasmo durante toda su vida. A este respecto, una encuesta llevada a cabo en la campiña francesa, sería sin duda una de las más edificantes. El informe Kinsey sobre las mujeres estadounidenses nos informa, por otra parte, que solamente entre el 40 y el 50 % de esas mujeres alcanza el orgasmo en cada relación y, el 10 % entre ellas, no llega a experimentarlo jamás. Se informa también que el 25 % se siente frustrada durante su primer año de matrimonio y que el 14 % debe esperar 10 años para alcanzar el orgasmo. Se refiere incluso el caso de una mujer que debió superar los 29 años de matrimonio para llegar a esto, y de otra que no lo alcanzó sino con su quinto marido. Como compensación, la mayoría de ellas ha practicado el «petting» (caricias donde todo está permitido, salvo el coito) desde la edad de 12 años. De tal modo, una época de involución tiene por resultado llevar a la mujer a un estado que ella había conocido en tiempos primitivos, en los que existían grupos de retrasados.
(6) Geyraud (L’Occultisme à Paris, les Religions secrètes de Paris, etc.) demuestra que la magia sexual goza de predicamiento inclusive en la actualidad.
(7) Freud: Trois essais sur la sexualité.
(8) «Pero el enamorado honesto, púdico y casto hace bien de otro modo, porque eleva su deseo hacia la divina, espiritual e intelectual belleza; y hallando la belleza en un cuerpo visible, se sirve de él como de un instrumento para su memoria, amándolo y acariciándolo; y conversando con ella y frecuentándola, de gusto y alegría inflama aún más su pensamiento. Tales enamorados, estando en presencia de sus cuerpos, no se limitarán a desearlos y admirarlos.
«Porque el que verdaderamente está enamorado, habiendo experimentado las verdaderas bellezas tanto como un hombre puede desearlas, se vuelve alado, se santifica y permanece por siempre jamás allí arriba, saltando y paseando alrededor de su dios, hasta llegar nuevamente a los vergeles de la luna y de Venus; luego se duerme y reposa y recomienza otra vez.»
Plutarco: OEuvres morales, traducidas por Amyot, imprimerie de Cussac, París, año X, T. V: De l’amour, p.68.
(9) «Soberana peste, puerta del infierno, instrumento del demonio, avanzada centinela del infierno, larva del diablo, flecha del demonio. Tales son los epítetos de san Juan Crisóstomo, san Antonio, san Juan de Damas y san Jerónimo», dirigidos a la mujer, recuerda M.J. Laffitte-Hussat: Trouba-dours et cours d’amour, ed. Presses Universitairese, París, 1950.
(10) «Es necesario apartar el espíritu de las imágenes corporales.»

SONRÍA: el comunismo puede estar a la vuelta de la esquina

el surrealismo, al servicio de la revolución

Me muevo en un paisaje en que la Revolución y el Amor alumbran, de consuno, asombrosas perspectivas, sostienen perturbadores discursos.

(René Char)

Padre eterno, Jesús, el apocado masoquista que, después de haberse dejado abofetear en una mejilla, ofrece la otra, no era de los que se satisface con un simple retorno al seno maternal. Hacía falta que remontase hasta el más íntimo aparato genital del genitor, convertirse en un trozo de él, pongamos, el testículo derecho, ya que la trinidad puede, debe interpretarse como el conjunto tripartito, en cuanto a la apariencia, de un sexo macho, una banana y dos mandarinas, diremos, ya que el estilo oriental no acepta otras comparaciones sino las frutales.

(René Crevel)

El mes de mayo último, en el trayecto Cambronne-Glacière, un hombre de una treintena de años, sentado frente a una bella joven, separó hábilmente una revista que parecía leer, de manera que no fuese visto más que por la joven, su sexo al descubierto en una erección completa y magnífica. Un cretino que se había dado cuenta de ese acto exhibicionista, acto que había sumergido a la joven en una enorme y deliciosa confusión, pero sin la más débil protesta, fue suficiente para que el exhibicionista fuese golpeado y expulsado por los presentes. Nosotros no podemos sino gritar toda nuestra indignación y todo nuestro desprecio por una forma tan abominable de obrar contra uno de los actos más puros y desinteresados que un hombre es capaz de realizar en nuestra época de envilecimiento y de degradación moral.

(Salvador Dalí –después degradado a su vez en Avida Dollars-)

¡Oh!, la madre Cognacq ha reventado
ha reventado como Francia
De su panza verde como pasto
Se escapan las familias numerosas
Que por cada hijo
Recibían un atizador

Se acabó la madre Cognacq
Se acabaron los niños que venían después de otros dieciocho
Por Pascua o Navidad
A mear en la marmita familiar
Ha reventado la madre Cognacq
Bailemos bailemos en corro
Sobre su tumba rematada por un cagajón.

(Benjamín Péret)

No hay más que una cosa que nos pueda permitir salir, al menos momentáneamente, de esta espantosa jaula en la que nos debatimos y esa cosa es la revolución, una revolución cualquiera, tan sangrienta como se quiera, a la que apelo aún hoy con todas mis fuerzas. Y peor para Dadá si no lo fue, pues comprenderán ustedes que lo demás importa poco”.

(André Breton)

Desesperados, suicidas del hastío, dejad de obrara contra vosotros mismos. Volved vuestra cólera contra los verdaderos responsables de vuestra suerte. ¡Quemad las iglesias, los cuarteles, las comisarías! ¡Asaltad los grandes almacenes! ¡Dinamitad la Bolsa! ¡Abatid a los magistrados, a los patronos, a los tiranos sindicales, a los policías, a los jefes diligentes! Vengaos por fin de quienes se vengan sobre vosotros de su impotencia y de su espíritu servil.

(grupo de liberación surrealista)

Entonces ví a la Ingenua que, con los párpados caídos, me indicaba con una mano obscena el arco de su entrepierna. Comprendí que mediante ese gesto me mostraba la única salida por la que podía salir de la habitación.

(Michel Leiris)

Los Melvins ponen nota a sus propios albums

(Esto es honestidad: poner nota a los discos propios. Tomado de la melvins.net. Y recién me entero: Kevin Rutmanis, otro cuerpo en la morgue de bajistas)

10 Songs (C/Z, 1986; Ipecac, 2003) ***
Kevin: ¿estoy en este?
Buzz: No, no estás.
Kevin: Una mierda.
Dale: Grabamos todos estos temas en un día. Luego nos dijeron que querían grabar todo de nuevo porque nuestro bajista había cambiado una cuerda en su bajo. Una cuerda sonaba brillante y todas las demás opacas.Buzz: Déjenme ponerlo de esta forma. El tipo ya ni siquiera está en Mudhoney.

Gluey Porch Treatments (Boner, 1987; Ipecac, 2000) ***
Buzz: Tuvimos problemas grabando [“Eye Flys”] con nuestro bajista, que no podía tocar absolutamente nada en el tiempo correcto. Le dio bastante angustia grabarla porque no la podía tocar – arrojó su bajo lejos en el garage donde practicábamos.
Kevin: Recuerdo cuando tuve que aprendérmela desde el CD y pregunté: “¿Quieren que parta en la nota incorrecta?”

Ozma (Boner, 1989) *** 1/2
Dale: La mayoría de la gente piensa que este es su disco favorito pero están equivocados.Buzz: Oímos que el ingeniero estaba tan avergonzado de este disco que no le había dicho a nadie hasta hace poco que había trabajado en él.

Bullhead (Boner, 1991) ***
Buzz: Este marca el inicio del que nos putée la gente y se quejen acerca del hecho de que nos hayamos “vendido”. Terminé tomando prestada una guitarra al tipo que grabó el álbum y no devolviéndosela nunca. Entonces él me acusó de haberle robado la guitarra...lo que es cierto. Pero, ¿saben qué? Me da lo mismo. Que se joda ese tipo. Era totalmente un monstruo de mierda.

Eggnog [EP] (Boner, 1991) *****
Dale: Esta fue la respuesta al álbum en que nos “vendimos”. OK, vamos a hacer el EP más brutal que sea posible.
Buzz: Lo grabamos en nada. Visualiza, ejecuta. Date cuenta de que quieres hacer un disco y hazlo. Haría EPs todo el tiempo, pero ocurre que no se venden.

King Buzzo [EP] (Boner, 1992) ***
Dale Crover [EP] (Boner, 1992) ***
Joe Preston [EP] (Boner, 1992) [sin estrellas]
Buzz: La idea en sí [hacer álbums solistas a-lo-Kiss] fue una broma que se salió de control. El mío fue grabado con Dave Grohl, con quien no he hablado en años. No tengo idea de lo que está haciendo. Joe lo hizo como si fuera tarea para la casa. No estaba entusiasmado para nada. No podíamos creer que no estuviera interesado en esto. Ese fue el comienzo del fin para él. Es terrible. Su corazón no estaba en esto y fue un imbécil por hacerlo así. Lo hizo como en una tarde.

Lysol (Boner, 1992) **** 1/2
Dale: Siempre he tenido problemas consiguiendo que mi caja suene bien. Usaba esta gran caja de marcha y siempre sonaba como si estuviera golpeando un balde. Pregunté si teníamos una copia de Houses Of The Holy de Led Zeppelin. Encontramos como samplearlo y gatillarlo. Así que básicamente mi sonido de batería es el John Bonham’s de “D’yer Mak’er.”

Houdini (Atlantic, 1993) ***
Buzz: Pienso que es un gran disco para ser hecho como debut en un sello grande. No trajimos a un Bob Rock de mierda a hacerlo—gastamos algunas almejas para que algún tarado nos afinara la batería.

Prick (Amphetamine Reptile, 1994) *****
Buzz: Al final del tour europeo, fuimos a un estudio en Inglaterra para trabajar en canciones y otras cosas más, hacer paisajes sonoros muy extraños. Nunca entendí por qué la gente tiene un problema con este disco. ¿Qué tipo de cosas están ocurriendo en sus vidas que no puedan bajar la guardia? Atlantic hueveó y se quejó hasta que lo oyeron. Luego dijeron, “Vayan y hagan lo que quieran hacer.”

Stoner Witch (Atlantic, 1994) ****
Dale: Tuvimos que ir a un estudio de grabación realmente bueno. Tenía tres baterías en el estudio.
Buzz: Veinte días. Lo más que nos ha tomado hacer un disco. Realmente utilizamos lo que se puede hacer en el estudio. Una fiesta de audición cada noche.

Stag (Atlantic, 1996) *****
Kevin: Yo pensé que [“Bar-X-The Rocking M”] era una copia de los Cows. Hey, pensé que ustedes lo habían hecho como una broma hacia nosotros.
Buzz: Supe después de este disco que se acababa la cosa con Atlantic. Ahí fue cuando nos dijeron que teníamos que carretear más con la gente de ventas de las radios. Si voy a tener que chupetearme con el tipo de Sugar Ray, mejor aprovecho de meterle el puño en el culo también.

Honky (Amphetamine Reptile, 1997) *****
Buzz: Atlantic no nos había echado. Pero sabía que iba a ocurrir. Sabía.
Dale: Pensamos, si por alguna razón no lo hacen, les damos este disco.
Buzz: Dijimos tras salir de seis días en el estudio, vamos a hacer un disco sin importar lo que salga. Si ellos eligen nuestra opción, vamos a entregar esto y cobrar un gran adelanto.

Singles 1-12 (Amphetamine Reptile, 1997) *****
Buzz: Salió un single al mes por un año entero. La razón para editarlo en CD es que un huevón los pirateó todos.
Dale: Cuando estábamos haciendo Stoner Witch, nuestro representante del sello vino a visitarnos. Nuestro ingeniero y nuestro productor decidieron hacer una broma: “Hagámosle una mezcla especial”. Así que todos agarraron un fader y empezaron a jugar con eso [originando la version de “Queen”]. Flanger en toda la mezcla. “¡Mira esto! ¡¿Qué te parece?!” Y él sólo decía “Um.” Pero como que salió el tiro por la culata. Cuando le mostramos las otras cosas él dijo “hey, me están hueveando!” “No. Esta es la mezcla real”

The Maggot (Ipecac, 1999) *****
The Bootlicker (Ipecac, 1999) *****
The Crybaby (Ipecac, 2000) ****
Buzz: Tuvimos la idea de hacer tres álbums. Es el primero donde imprimimos la carátula en la espalda y nunca se va a cambiar eso. No entiendo por qué las bandas no lo hacen. Es el mayor espacio para una pieza de arte en un CD y todos los desperdician con el formato legal.
Dale: Yo recién había escogido gato nuevo y me di cuenta de que soy alérgico a los gatos. Mis pulmones estaban hechos mierda. Si escuchas realmente atento entre tema y tema, me puedes oír tosiendo.

Alive At The Fucker Club (Amphetamine Reptile, 2001) **
Buzz: Disco en vivo. Grabaciones de dos pistas en Australia. Me habría gustado que hubiéramos escrito mal “Australia” en la portada. Escribirlo correctamente fue un error.

Electroretard (Man’s Ruin, 2001) *****
Buzz: Fue gracioso rehacer temas haciéndolos mierda completamente. De nuevo tuvimos gente puteando y quejándose.
Dale: Si fuéramos Radiohead, habríamos sido “genios”.
Buzz: Y si fuéramos una banda de minas la gente pensaría que somos los Beatles.

The Colossus Of Destiny (Ipecac, 2001) *****
Dale: Es una hora completa de nosotros haciendo un ruido horrible.
Buzz: Había una métrica definida y un cierto flujo ahí; no es solo ruido desenfrenado. Esto es lo que la gente necesita escuchar.
Dale: Cuando lo grabamos, la gente fue torturada.

Fantômas And Melvins Big Band: Millennium Monsterwork (Ipecac, 2002) ****
Kevin: Excepto por todos los overdubs y edición, ¡es totalmente en vivo!

Hostile Ambient Takeover (Ipecac, 2002) *****
Buzz: Amo todo en este disco. Mi hecho favorito es que la carátula sean tres burros. Tal como nosotros.

Melvins/Lustmord: Pigs Of The Roman Empire (Ipecac, 2004) *****
Buzz: La idea de hacer una colaboración con Lustmord cruzó mi mente años y años atrás. Es extraño que eventualmente haya llegado a suceder. Un disco fenomenal. Uno de nuestros mejores.

Jello Biafra And The Melvins: Never Breathe What You Can’t See (Alternative Tentacles, 2004) [no calificado]
Kevin: Él tiene horarios extraños. Realmente no se levanta temprano así que llegábamos al estudio en la tarde. Así que hicimos otras cosas durante el día.

Buzz: Algo divertido de hacer. Probablemente haya otro luego.

discografía (casi) completa de DNA

Pronto, sin valor, en Discos Potlacht.

This is good for the Brain

Esteeeeee…… si bien no he escuchado directamente a Art and Language, tengo en mi poder parte del EP que Mayo Thompson realizara a principios de los 80 con algunas luminarias del punk rock británico y en donde no encontramos a Mayo acompañado por la graciosilla y querible Lora Logic (porque para tener cariño a alguien pese a haberse convertido a una idiota religión orientoccidental debe haber argumentos de buen calibre) miembro original de X-Ray Spex (oh bondage, up tours!) y la banda aún más fosforescente (o fluorescente?) Essential Logic, con unos pastelazos de The Pop Group, y creo que alguien de las Slits (las rajas, creo que significaría eso). Bueno. El nuevo Red Crayola revitalizado por esos jóvenes (y no estoy queriendo decir con esto que Mayo intente der vez en cuando mimetizrase entre los jóvenes; él sabe que eso es imposible) lanzó un gran artefacto, y la canción Born In Flames, de esas sesiones, está incluioido en mi doble CD contenedor de las obras completas de Essential Logia, a modo de “epílogo” (en que por desgracia se incluye también una canción navideña hare hare ha re rama). Gran canción. Realmente adelantada incluso a nuestro tiempo. Frente a eso, que se jodan Bjorks y estereolabeales y todo eso. Viva la revolución de octubre, mierda, y cuando disolvamos el poder vamos a incendiar todas las disquerías, después de haber sido revisadas y clasificadas por quien habla y algún otro cerebro. Debo conseguir la obra de Art and Language, camaradas.

The parable of arable land: trapeando el piso con Pink Floyd.



Ayer fui a ver el retorno de los Hermanos Manuschevich, esta vez ofreciendo cierta versión peculiarmente crítica pero humorística de la fusión en su formación ayer conocida como Los Pichuleros. Bueno lugar (brasil con rozas más o menos). Harta gente. Ciertas polémicas veladas y no tanto no hicieron palidecer el nivel de conversación y cañismo que se lograba. Diablo sonó muy bien. Solo los he visto en vivo dos veces y no he escuchado ningún disco suyo, y el estilo en principio no debiera calentarme demasiado, pero logra algo denso, complejo y emocionante que me gusta. Después, los Pichuleros. Buen violón, excelente posibilidad de aportar una paleta sonora que puede hacer mucho ruido si quiere, y que además mantiene la capacidad de poder escapar impulsando cambios de texturas cuando parezca necesario. Hugo y Diego no necesitan mayor descripción si uno ya los conoce bastante, y sabemos que generalmente logran llegar varias veces a ese lugar donde la innovación y la tradición, el humor y la pasión, son distintos aspectos de un todo que es precisamente de lo que se trata en cuanto a que es lo que queremos y buscamos potenciar. ¿momentos de verdad?. Un agrado encontrarse un buen puesto de distribución, en este caso la excelente gente de la Distr. Traidores (que bien “se vende” la sociedad del espectáculo).

Una vez más la reivindicación brutal del valor de uso por parte de la mafia rusa, cristalizada en una serie de artefactos de bajo precio y abierta pero elegante ilegalidad: CDs piratas de Mott the Hoople, Tea and Symphony, y ......

Estos artefactos aparecieron en una galería que está en santo domingo, a una cuadra de la Plaza de Armas, sector donde una multitud constante de peruanos marca el inicio de los territorios más tradicionalmente proletarios. El de Mott the Hoople es muy curioso, pues contiene de acuerdo a su gráfica, dos álbums: Brian Capers (1071, gran año), y Rock and Roll Circus-Live (1972). Brian Capers es una de las obras maestras de la banda, un extaño animal que retiene la esencia de los Stones y del Bowie de la era Stardust, pero se adentra en terrenos denominados en esa época como glam, pero que en realidad era la forma en que el buen rock and roll, con actitud e ideas y vocación pop, se guía vivo en una época complicada (de manera similar a lo que ocurría con T.Rex y Big Star, por dar un par de ejemplos). El sonido anuncia ciertos desarrollos que serían luego empleados de manera menos aggiornada por Pistols y Clash, entre otros. Después del álbum vino un proceso de descomposición que terminó una vez que Bowie se hizo cargo de la producción. El album en vivo aparece lamentablemente con dos temas menos, pese a que el listado reproducido acá es completo (bueno, supongo que alguna desventaja ocasional debe presentar el negocio de los piratas). Raro artefacto, con una calidad de sonido en principio deficiente, pero que involuntariamente termina reflejando de manera más fiel lo que era una banda de esa época en vivo, más cruda que en estudio, pero con energía adicional, como se expresa en la comparación de la versión en estudio y en vivo dem uno de los temas del Brian Capers, Sweet Angeline.



Tea and Symphony. Ni idea de su existencia. Al principio pensé que era un bootleg de Zappa. carátula psicodélica variedad ultra colorida, entre ingenua y extraña. Excelente nombre del álbum: Un asilo para los musicalmente insanos. Pero desde el título se denota la debilidad hippie:¿por qué una silo para los que son etiquetados insanos por la industria cultural? mucho mejor la idea de encerrar a las basuras dela industria en un asilo. El momento de verdad del fascismo estético, supongo. Bueno, de vuelta alálbum. Orquestación inteligente y con predominio acústico. El primer tema tiene cierta genialidad fluyendo, es reconocible, sobre todo en el humorismo del refuerzo de las melodías con pequeños sonidos percusivos. Lástima que no se mantiene todo el rato. Luego del tercer tema se cae de a poco en territorios más planos y similares a ciertos lugares comunes del rock folk de la época (1969, Harvest records).

OK/NO WAY

la nostalgia ya no es lo que era antes

Elpunknohamuertoperohuelemuymal, se pudrió, se suicidó, se descartó de antemano de la lucha final. gente que sueña con vetir el aburrimiento de rock and roll imaginó paisajes nauseabundos inundados de revival y fusiones. El crítico negativo se seguía moviendoen los intersticios, sin elogiarlos, por cierto, pero descubriendo y generalizando momentos de verdad. En todo lo falso hay un momento de verdad. La reivindicación desnuda del valor de uso adquiere ribetes subversivos. El combo en lo hocico al combonlocico.

Palabra maletín del no cumpleaños de la generación que vivió muerta y durmió morida.

Coal gin

Cood Gin

Coalmine

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